Daniel Johnston- Hi, how are you?

Porque Dan Johnston es un crack, porque en él genialidad y locura (locura clínica... maniaco-depresivo, trastorno bipolar...) son lo mismo, y porque hacía mucho tiempo que quería subir algo de él, acá tienen el que es posiblemente su disco más conocido: 'Hi, how are you?' de 1983.
Su sensibilidad tan tan especial y el prisma con que ve el mundo nos hacen pensar que quizás somos nosotros los locos, que él pertenece a otro mundo, otra época o qué se yo....
Su música es inclasificable, y sus letras son brutalmente hermosas, sencillas, honestas. Cuando las radios y canales se prostituyen y se venden al mainstream y a los rankings, cuando al lugar que vayas lo único que escuchas es reggaetón y música plástica, Dan Johnston se nos presenta como una suerte de súper héroe folk, con su guitarra, sus comics, sus pelis super8, y todos todos sus fantasmas.
En fin, les pido como favor que si no conocen a este genio descarguen este disco.
Dan Johnston everybody... Dan Johnston.

Este es mi héroe folk

The Mars Volta, "The Bedlam In Goliath" (2008)

Primero que todo, debo agradecer a Su Excelencia don Esteban Bossi, mas conocido por estos lares como Cronopio, por su magnanimidad y su presteza para ayudar a un mero mortal como yo a publicar la última pieza faltante en la discografía de The Mars Volta, aquí en Desekilivrio. Por siempre le rendiremos pleitesía y temeremos su ira y mal humor mañanero o encañado. Es justo y necesario, so riesgo nos llegará un relámpago desde el Olimpo musical.

Ahora que ya todo tributo ha sido rendido y todo respeto presentado, me pongo de pie para presentarles el ultimo disco (en lo que va de Historia Mundial) de The Mars Volta, “The Bedlam In Goliath” (*).

Como ya es costumbre en las entradas que yo hago, aquí les va el chorizo de información sobre el disco: El problema más grande que puede encontrarse cuando uno escribe información sobre un disco en un blog es el exceso de información. Empero, este disco merece que me de el tiempo de escribir y que ustedes se den el tiempo de leer. Por lo demás, es HARTO interesante lo que esconde este disco, razón principal por la cual me lo compré original. Gran inversión.

Omar “Soy puro afro” Rodriguez-Lopez y Robert Carranza (Actual ingeniero de sonido de la banda) estaban paseando por Jerusalén, Israel, cuando entran a un bazar y encuentran una tabla de ouija y deciden regalársela a Cedric “Canto en falsetto, y que?” Bixler-Zavala como regalo de cumpleaños. Durante la gira que TMV hizo con los Red Hot Chilli Peppers el 2006, se volvió tradición que la banda “consultara” a la tablita esa después de cada concierto, la cual dicho de paso comenzó a contarles historias de ositos y unicornios, a darles nombres y a exigir cosas de parte de la banda, todo a través de tres entidades diferentes “encarnadas” en una sola, a la que TMV termino por llamar “Goliath”.

Ahora, a lo largo que la banda se metía mas y mas con el pedazo de madera ese, empezaron a pasar cosas un tanto desafiantes al mero concepto de “casualidad”: Desde la esporádica y literal desaparición de grabaciones de las pantallas de los computadores en los que trabajaba la banda, hasta la operación del pie que le significo a Bixler-Zavala aprender a caminar de nuevo, pasando por la repentina renuncia de Blake Flemming (Baterista y actual miembro de One Day As A Lion, reemplazado por Thomas Pridgen) a causa de problemas financieros y la inundación del estudio casero de Rodriguez-Lopez, que también sufrió de problemas eléctricos. Pero lo más curioso fue la repentina crisis nerviosa que sufrió el ingeniero de sonido que en ese momento trabajaba con TMV: Antes de renunciar y ser reemplazado por Robert Carranza (El otro personaje que compró el juguetito huevón), el ingeniero no dejó ninguna nota sobre donde había llegado en su trabajo, lo que significó empezar de cero. “No voy a ayudarles a hacer este álbum. Están intentando hacer algo muy malo con este disco, están intentando volverme loco y están intentando volver loco a todo el mundo”, dijo el ex ingeniero a Rodriguez-Lopez como razón de su renuncia. Weird.

El asunto se resolvió una vez que Rodriguez-Lopez rompió la tabla de ouija por la mitad y la enterró en una ubicación solo conocida por el, junto con la petición a toda la banda de no volver a hablar de la “Soothsayer” (apodo dado por la banda a la tablita de mierda) durante la grabación del disco.

Finalmente, el concepto del disco esta basado en una de las historias dadas por Goliath, mas específicamente en una que habla de un triangulo amoroso entre una mujer, su hija y un hombre, relación que es reinterpretada en cada canción, algunas de las cuales tienen nombres encontrados en poemas pegados a la tabla o en nombres dados por Goliath. Dicho sea de paso, el triangulo amoroso termina en un homicidio masivo. La muerte no iba a escaparse de ser objeto de análisis por parte de TMV.

Para contrarrestar el “mal yuyu” que la banda creía tener a causa de las maldiciones de Goliath, Bixler –Zavala se puso mas críptico son sus letras y cubrió a la banda con hechizos basados en su fe en la Santería. Además, para no esparcir la maldición a los oyentes, varias “trampas” fueron colocadas en las canciones (cambios muy drásticos de ritmo, entre otras) para evitar cualquier contratiempo, sea cual fuere. Además, en el paquete del vinilo del disco, la banda coloco su propia versión de la tabla de ouija. Even weirder.

Tracklist:
1.- Aberinkula
2.- Metatron
3.- Ilyena
4.- Wax Simulacra
5.- Goliath
6.- Tourniquet Man
7.- Cavalettas
8.- Agadez
9.- Askepios
10.- Ouroborus
11.- Soothsayer
12.- Conjugal Burns

Lejos el mejor disco que The Mars Volta ha sacado, por lo que insisto en lo estúpido que usted, señor lector melómano, se vería si no poseyera este disco en su colección. Bájelo aquí, con calidad superior a Hervamatín y cómpreselo original si le gustó.

¡Slainte!

P.S.: Me salió larga la entrada. Sorry.

*Bibliografía:
(*) Gracias a Wikipedia por proporcionar la información citada.

The Mars Volta, "Amputechture" (2006)

En vista que a pesar de haber partido como caballo ingles de carrera, ahora estoy como mula de carga con el blog, voy a retomar el hábito y voy a terminar en primera instancia la discografía disponible en mis archivos de The Mars Volta. Ésta vez, el tercer y penúltimo disco (actualmente), “Amputechture” (1).

El concepto detrás de este disco es, según Cedric Bixler-Zavala, es que no hay un concepto distinguible. No hay una historia o una narración que una a las canciones entre si. Empero, según el mismo personaje, este disco aborda una temática que hacía mucho los fans estuvieron esperando: La religión (2).

La manera en que es abordada la temática (tan controversial y delicada) es mas bien una búsqueda de explicaciones, muy al estilo de Condorito y su famoso “Exijo una explicación”. La rivalidad entre las religiones organizadas o mundialmente poderosas contra la percepción espiritual de las personas con respecto a los trascendental y a lo etéreo es lo que impulsa a TMV a criticar la posición de la religión como el mayor bien del hombre, en desmedro de otras cosas que benefician a todos los seres vivos y no solo a un grupo selecto dentro de una especie. Incluso puede ser visto como una arenga escéptica ante los alegatos de las religiones. Interesante, digo yo.

Recordemos pues, las cosas que son importantes para uno son exactamente eso: Las cosas importantes para UNO, y no necesariamente para los demás. Sin embargo, es legítimo defender a sangre y fuego nuestras creencias, opiniones e ideas de diversa índole frente a cualquier ataque premeditado. Nadie posee la Verdad (3).

Tracklist:
1.- Vicarious Atonement
2.- Tetragrammaton
3.- Vermicide
4.- Meccamputechture
5.- Asilos Magdalena
6.- Viscera Eyes
7.- Day Of The Baphomets
8.- El Ciervo Vulnerado

Dese cuenta de sus alrededores con este disco y reaccione.

¡Sláinte!

P.S.: Lamentablemente, el último disco de The Mars Volta, The Bedlam In Goliath (4) fue eliminado de mis archivos después que lo compre original el año pasado, mucho tiempo antes de unirme a Desekilivrio. Cualquier persona que quiera subirlo, que por favor lo haga. Gracias y saludos.

*Bibliografía:
(1, 2, 3 y 4) Gracias a Wikipedia por proporcionar la información citada y la imagen empleada.

Kurt Cobain & William S. Burroughs - The Priest They Called Him

Luego de una noche bien, BIEN distorsionada, tenía que subir este disco. ¿Por qué? Porque es bien, BIEN distorsionado. Imagínense al borrachísimo super junkie coloso William S. Burroughs leyendo un pasaje de su libro 'Exterminador' y el borrachísimo super junkie coloso Kurt Cobain improvisando en su guitarra, con una distorsión bien sucia y linda, sobre eso. Y es que weón... Es el villancico del fin de los tiempos. Disco infaltable en la colección de ustedes, piratas de la web.

y le decían el sacerdote al loco...

One Day As A Lion - One Day As A Lion (2008)

Después de la separación del mítico grupo Rage Against The Machine el año 2000, no se había sabido mucho de su legendario vocalista Zach de la Rocha, más allá de un frustrado albúm y un fructífero trabajo junto a Trent Reznor (NIN) y DJ Shadow. De repente, sin previo aviso, nos sorprende con un EP, junto con el baterista Jon Theodore (ex The Mars Volta).
El single, Wild International, y las demás canciones en menor medida, tienen ciertas remembranzas de RATM, lo que es inevitable con la voz característica de Zach, pero se notan sus evoluciones y experimentos, y tenemos la oportunidad de escucharlo solo tras los teclados y guitarra, algo inédito hasta ahora.
Si bien no es el álbum del año, es imprescindible y necesario tenerlo en tu disco duro.

it's better to live one day as a lion than a thousand years as a lamb

bonus: Zach de la Rocha en Chile, cantando en español una canción tradicional mexicana:

Once - Soundtrack

Hace unos días tuve el agrado de ver una película/musical irlandesa del 2006, Once. Digo película/musical porque limitarse a clasificarla en sólo uno de los dos géneros no sería exacto. Además de que la película es bastante recomendable, la banda sonora me dejó impresionado. Consta de melodías inocentes, agradables, y hasta romanticonas, así como de un rock de líneas sinceras y trabajadas. Las letras denotan un notable reflejo de situaciones melancólicas y, aunque a ratos inevitablemente clichés, combinan muy bien con el ambiente de la película y la guitarra y cello que las acompañan. Lo interesante es que la mayoría de las canciones del disco son interpretadas (y compuestas) por los protagonistas del filme, Glen Hansard (de la banda independiente The Frames) y Marketa Irglová. La canción "Falling Slowly", tema principal, ganó el Oscar 2007 por Mejor Canción Original, además de ser nominada a dos Globos de Oro el 2008, uno por Mejor Canción para Película, y otro por el albúm bajo la categoría Mejor Soundtrack.


the little cracks they escalated

Dead Kennedys- Milking the Sacred Cow

Disco compilatorio de los legendarios Dead Kennedys, lanzado en Octubre del 2007. Incluye clasiquísimos de la talla de 'California Über Alles', 'Holiday in Cambodia' y 'Too Drunk to Fuck', además de 2 tracks que no habían visto la luz antes; versiones en vivo de 'Soup is Good Food' y 'Jock-O-Rama', ambos temas del disco Frankenchrist.

póngase punki, master!

Eberhard Weber- Silent Feet

A dESEKILIVRIO le estaba faltando jazz, y bueno... Había que comenzar con un groso: Eberhard Weber. ¿Por qué él? Porque este contrabajista alemán es un crack de todo lo que es el acid jazz y jazz de salón, ideal para estas noches de verano.

Hoy, comentando con un amigo, me dijo que algunos pasajes del primer tema, 'Seriously Deep' le recordaron a 'Alturas de Machu Picchu', y es que Weber tiene eso de encausar tendencias y trabajarlas en un nivel muy básico, bien puro, pero siempre en su linea particular, que es jazz, que es minimalismo, que es ambient, que es avant-garde...

Es sorprendente como utilizando y a veces casi abusando del ostinato como patrón rítmico puede incluir, sin alterar en absoluto la armonía de la composición ni la estructura mayormente, pasajes súmamente intensos, dándonos cuenta de su increible atención por el detalle dramático, tan propio del acid jazz y más aún, del avant-garde en su corriente más fusión.

En verdá que lata leer tantas wevás, así que más que aburrirlos los dejo con el link y bueno...

bájatestelepé

Lindstrøm- Where You Go I Go Too

Son 3 temas, 50 minutos en total.
¿Funk cósmico? Puede ser...
Electrónica Progresiva, que me hace pensar en los primeros años de la escena Kraut Rock (1970-'75), con el 'Phaedra' de Tangerine Dream, el 'Autobahn' de Kraftwerk, y cruzando la frontera, el trabajo del groso Jean Michel Jarre.

Un disco muy distinto a los anteriores trabajos del noruego Lindstrøm, desde el formato del mismo hasta la arista desde la cual trabaja y exprime el phaser, el flanger y todos los efectos 'funk-cósmicos' imaginables y bueno, juega con sus lindos lindos sintetizadores.

'(...)(el disco) se mueve entre atmósferas cercanas al ambient paisajístico, y al sonido moroderniano, como bien retrata el primer tema, homónimo del LP, que nos recuerda enormemente a los trabajos del ilustre italo americano, creador de The Chase, pero con unos aires que parecen venir inspirados por los heraldos cósmicos alemanes, e incluso, con alguna reminiscencia al rock progresivo.' Difícil definirlo mejor, así que gracias DjSanRoman.com

Ahora por favor, POR FAVOR, relájese y disfrute con lo último del noruego este.

Holler, Wild Rose!- Our Little Hymnal

Así es, gente... Ahora que se sumó Clemente al blog y que ha subido discos bien bien choros, y que el desgraciado de Koala está haciendo lo mismo, me volvió la motivación y bueno, acá estoy...

El otro día, full random, conocí a este grupo de post-rock de New Jersey y me VOLÓ LA CABEZA... Piensen en lo primero de Radiohead y de The Shins, súmenle una voz que juega mucho también en la linea de Thom Yorke pero con arranques en que es imposible no recordar al maestrísimo Jeff Buckley, dejen reposar esa idea, luego imagínense a Sigur Rós y Explosions in the Sky adobado con un poco de los últimos trabajos de The Verve, Polaris y una pizca de Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band... Con todo eso tienen una idea de a qué suenan estos chicos...

COLOSALES.

No logro encontrar palabras que le hagan justicia a su trabajo, así que mejor descárguense el disco y opinen ustedes...

Este es, señoras y señores, NUESTRO pequeño himnario

Deas Vail, "White Lights" EP (2008)

Por favor que no se me tilde de “nena” o “frutita” después de esto, ok? Soy SENSIBLE, nada mas, me entendieron mierda?! Jejeje.

Después del relativamente exitoso “All The Houses Look The Same” del 2007, Deas Vail ganó una estable base de fanáticos y seguidores que les exigieron (a gritos parece) que sacaran pronto el siguiente disco, lo cual les fue raudamente negado, pero si se les dio el premio de consuelo de un EP.

Mas allá de cualquier connotación religiosa que podría dársele al grupo (son cristianos, y el nombre del grupo de traduce en bruto como “humilde servidor de Dios”), los prejuicios debieran desaparecer con la primera canción. Es un grupo respetable y honesto, interesado en hacer música simple, cómoda, medio “pop”, pero fiel a la idea que es una banda y no solo un grupo. Muy parecido a The Fray, Deas Vail se pasea entre influencias y estilos que van desde Embrace, Death Cab For Cutie y los primeros discos de Snow Patrol. Es en fin, un trabajo recomendable, ligero y simpático, que no sobra ni falta, pero que también ayuda mucho a bajar las revoluciones del cuerpo después de haber oído una canción especialmente pesada. Deas Vail es en síntesis, el grupo que desarrolla las canciones más suaves de los grupos más pesados.

Tracklist:
1.- Undercover
2.- White Lights
3.- Last Place
4.- From Priests to Thieves
5.- Balance

Hágase mierda oyendo este EP!

The Mars Volta, "Frances The Mute" (2005)

Lo (implícitamente) prometido es deuda, así que aquí entrego el segundo LP de The Mars Volta, sucesor de “De-loused In The Comatorium”. Como ya dije la última vez, todos los discos e TMV giran en torno a un concepto. En ésta ocasión, el concepto detrás del disco es un libro lleno de nombre encontrado por Jeremy Ward (1), el manipulador de sonidos de TMV hasta su muerte por sobredosis de opiáceos (se acuerdan de Julio Venegas, quien con su suicidio catalizó la creación del primer disco de la banda? Parece que TMV tiene algo de “mortífero”, no?). En teoría, el libro contenía los nombres de personas que podrían ser los padres biológicos del dueño (desconocido) encontrado por Ward, quien a su vez era también adoptado y vivía una situación similar con relación a la búsqueda de sus padres naturales.

A diferencia del primer disco, que es esencialmente motivado por la innovación del acid jazz y las improvisaciones a Mach 4 que la banda lleva a cabo, “Frances The Mute”, la búsqueda de un sonido mas pulido y propio es la característica de este disco, aunque mantiene esencialmente las letras cripticas, lo progresivo y una influencia mas clara del rock clásico (v. gr. AC/DC, entre otros), sin olvidar la ocasional improvisación loca por ahí. Ashí por sher, no? Ah, cierto: La influencia latina en este disco es a prueba de tontos!

De todas maneras, este es un disco interesante, complejo y muy cautivador, incluso más que DITC, aunque suene ridículo o imposible. Pero lo es, aunque le recomiendo, señor lector, que lo averigüe por usted mismo.

Tracklist:
1.- Cygnus... Vismund Cygnus
2.- The Widow
3.- L'Via L'Viaquez
4.- Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore
5.- Cassandra Gemini

Ahora hágase un favor, y baje el disco, quiere?

Como dato freak, aquí les dejo una pintura de René Magritte (2). Que opinan?

*Bibliografía:
(1 y 2) Gracias a Wikipedia por proporcionar la información necesaria.

Yndi Halda, "Enjoy Eternal Bliss" EP (2005)

Pocas veces uno tiene la oportunidad de encontrar bandas o artistas que ya no solo usen nuevos géneros y nuevas maneras de aproximarse a la música, sino también que fundan algunas entre si y que de ello saquen algo que no es en si nuevo, sino practico. Eso es lo que hace falta en este mundo: Bandas más pragmáticas, más “liberales” (Sorry Koala, but you know me).

Este es el caso de Yndi Halda (pronunciado “Indi Jaldar”), que significa en antiguo Escandinavo “disfruten la eterna alegria”. Curiosamente, ese es el nombre de su EP/LP debut de post-rock (1) instrumental (2), “Enjoy Eternal Bliss”, traído a ustedes por yours truly en Desekilivrio. El sonido de esta banda, que es una mezcla entre Mogwai y Secondsmile, es optimo para viajar, pues con lo extendidas que son las canciones uno realmente alcanza a entender el porque el rock instrumental es un genero que cada día está amasando mas seguidores y porque es natural entenderlo como un regreso a las grandes obras épicas de compositores como Beethoven, Mozart, Haendl, entre otros, simplemente que adaptadas a las necesidades de nuestras generaciones modernas, donde (lamentablemente) el tiempo pasa mas rápido y las cosas mas interesantes de la vida son subvaloradas y “miradas a huevo”. Yo invito al lector melómano a dar una oportunidad no solo a esta banda, sino a tomar conciencia de lo efímera que es la vida. Disfrútenlo. Thank you, and come again.

Tracklist:
1.- Dash And Blast
2.- We Flood Empty Lakes
3.- A Song For Starlit Beaches
4.- Illuminate My Heart, My Darling!

Inspírese con este disco, ‘iñor.

*Bibliografía:
(1 y 2) Gracias a Wikipedia por proporcionar la información citada.

The Mars Volta, "De-loused In The Comatorium" (2003)

Hola, mundo de Blogger y otras redes de información libre. Comienzo mi actividad en este blog con un aporte más que ad-hok: El primer LP de The Mars Volta, “De-loused In The Comatorium” (1). Sin embargo, amerita entregar un par de datos sobre la banda y el disco en cuestión antes de entregar el apetecido link para bajarlo, así que…

The Mars Volta es una banda de rock progresivo (2) experimental (3), basada en la ciudad de El Paso, Texas, Gringolandia (a.k.a. Estados Unidos de Norteamerica). Los integrantes de esta banda son Omar Rodríguez-López (guitarrista principal, quien además tiene su propio proyecto, del cual uno de los discos lo pueden bajar aquí), Cedric Bixler-Zavala (vocalista), Isaiah Owens (tecladista), Juan Alderete (bajista), Thomas Pridgen (baterista), Marcel Rodríguez-López (multi-instrumentalista, o indeciso), Adrian Terrazas-Gonzáles (otro virtuoso multi-instrumentalista), Paul Hinojos (guitarrista) y John Frusciante (Si, el mismo guitarrista de RHCP hace lo propio en TMV, al menos en el estudio). Sin embargo, no todos los músicos previamente nombrados eran parte de la banda cuando DlITC salió a la venta, por allá en el 2003.

“De-loused In The Comatorium” es, como todos los discos de TMV, un disco basado en un concepto, el cual en este disco se mueve alrededor de la muerte (suicidio) de Julio Venegas, artista y amigo de la banda, quien en el disco es encarnado por Cerpin Taxt, personaje que al intentar suicidarse cae en coma, solo para despertar y tirarse desde altura a causa de su desencanto con el mundo real en contraste con el mundo que el vio durante su sueño comatoso. Espeluznantemente inmersivo… Es parte de la psiquis humana buscar las cosas que nos producen morbo y explotarlas. Miéntame a mi, señor(a) lector(a), pero no se mienta a Ud. mism@.

De todas maneras, no puedo dejar de recomendar este disco para todo aquel que quiera entender un poco mas de la dinámica de la improvisación en el mundo del rock experimental, sin nombrar el excelente trabajo vocal de Mr. Bixler-Zavala, quien dicho sea de paso me confundió la primera vez que oí a TMV en la radio, lo que culmino con la idea que duro mucho tiempo de que Mr. Bixler-Zavala era Miss Bixler-Zavala. My bad.

En fin, ya me fui por las ramas, así que los dejo con el Tracklist de este imperdible hito de la música moderna:

1.- Son Et Lumière

2.- Inertiatic ESP

3.- Roulette Dares (The Haunt Of)

4.- Tira Me A Las Arañas

5.- Drunkship Of Lanterns

6.- Eriatarka

7.- Cicatriz ESP

8.- This Apparatus Must Be Unearthed

9.- Televators

10.- Take The Veil Cerpin Taxt

Y como ya supondrán, aquí esta el link para descargar este discazo. Por favor, procedan a achoclonarse para bajarlo. Gracias y buenas noches.

*Bibliografía:

(1, 2 y 3) Gracias a Wikipedia por proporcionar la información citada.

Joanna Newsom - The Milk-Eyed Mender

Esta chica californiana ha sorprendido al mundo underground con su particular estilo de hacer música. Le da al arpa un nuevo significado, y domina el piano con fluidez; su voz es indescriptible, en un sentido bizarro. Su disco debut, The Milk-Eyed Mender (2004) fue alabado por la crítica, y canciones como "Sprout and the Bean" y "The Book of Right On" dan abundantes razones para ello. Sus influencias van desde música africana hasta la "Old-time music": las primeras composiciones en Norte América, entre los siglos XIX y los comienzos del XX. Experimenta con todo y se da libertades que se notan y se agradecen.
Vale mucho la pena escucharla.

frikéate